在探寻昆曲之美的道路上，我们又迎来一个令人欣喜的消息：花山隐居昆曲工作室，即将开设成人昆曲课。

花山，隐匿于尘世喧嚣之外，山清水秀，静谧清幽。这里的一草一木、一石一水，都流淌着自然的诗意与宁静。它不仅是一处自然胜境，更承载着深厚的文化底蕴，与昆曲这门古老艺术有着奇妙的契合。昆曲，那婉转的水磨腔，细腻的表演，将世间的悲欢离合、爱恨情仇娓娓道来；而花山的清幽静谧，为昆曲的研习提供了绝佳的氛围。在这里学习昆曲，仿佛能穿越时空，与古人对话，感受传统文化的深邃魅力。

十四几分昆曲人间迟晓雯

生命的丰盛，从来不是要去向外追求什么，也不需要特意为之做点什么，而是向内去找到自己，这是昆曲教会我的一件事。所以我准备写一篇长文，写给昆曲看，写给自己看，也给在看的你，我们一起。

一念结曲缘

中国的传统文化里，美好的东西太多了，譬如：诗词、中医、书法、绘画、建筑等等，无一不美好而悠长。生在这样一个文化国度里，宛如进入一座百花盛开的花园，而我糊里糊涂的在这座园子里流浪，不知道要喜欢上谁，毕竟“乱花渐欲迷人眼”，所以从来只是看客，欣赏就好。

有一天，被陈波社长发在朋友圈的一段昆曲视频吸引：很多人同场而唱，咿咿呀呀，柔而有序，媚而不俗。我居然动了一下心，这曲韵就像院内的一枝丁香，伸出手来抓了一下我，恰好抓在心坎儿上。一个不爱唱歌、看到简谱就犯浑的人，此时却跃跃欲试，不得不说是一个大胆的决定。可见昆曲的魅力，不容小觑。其后在喜欢昆曲的道路上越走越深，越来越痴迷，至欲罢不能。连那天书般的工尺谱，入眼也是那么的优美动人，实属始料未及。或许因为，我骨子里是个最最纯粹不过的中国人，只要走近，就难拒绝。

一曲破心魔

都说“破山中贼易，破心中贼难”，诚然不过。我常常想，我是一个如此懒散的人，怎么会变成现在这样，雷打不动、老老实实地上课，又念词、读谱、练唱的呢？我想无非有二。

引领者很重要。社长是我的启蒙人，我们新曲友的第一课就跟着她学念字，我上完第一节就想逃课。结果没做成春香，现在反而成了昆曲小迷妹，多亏社长“留人有方”；第一次去上拍曲课，坐在杨晓勇老师背后，他唱着“长刀大弓...”，我觉得有一面鼓立在我前面，立体声环绕，首次感受到何为丹田之气，震人心魄；陶老师就不同了，她一开腔，四下寂然，唇齿间的音符，穿透空间，声波跳跃在空气里，一个一个地送到我面前，字如珠玑；方老师自学昆笛为我们伴奏，多才多艺温文尔雅的他，点评学员毫不马虎，言简意赅直击要害。每次唱完，他把笛子放下，我的心就砰砰乱跳，因为我既希望得到方老师的点评，又害怕面对自己的不足

同路人也很重要。漫漫学曲路上，我的老师太多了，掰着指头数不过来：我学会丹田发声，是师姐晋南摁我的肚子找到的感觉；我开始认真学习，是受我刻苦的同期同学叶蕾感染；我懂得念字要讲四声八调，是一次念白笑场后，冯蕾事后给我的指点；我和王翠香老师磨“门儿锁”，她学吹昆笛，我自学小生曲，互相探讨与练习，“同路人的愉快”让我如享丰筵；燕咏师姐身上有沉静之美，看她开腔我找到了气往下走的感觉；阿丁大师姐，给我最多的声腔指正，吃个饭都要把曲拿出来拎一遍，看着她牵丝拉腔地演绎闺门旦，我第一次切实体会到柔情似水……。更不要说参加曲会，大家一起尽情放歌的热闹劲，人啊，就得如此用力地活着！

一脉同连枝

当我渐渐地中了昆曲的“毒”，看到什么都可以联想到昆曲。听林演先生讲如何欣赏书法，讲到笔法的实转，我想到，啊！这不是和昆曲行腔是一样的吗？昆曲的橄榄腔，不正是书法提按之轻重起伏的表现吗！字里行间的笔意行走，不就是“声断意不断”的体现吗？书法的虚实变化，不就是昆曲行腔的虚实变化吗？跟着朱正明老师学古琴，说到处理琴音由弱到强，由慢渐紧，同样也会有“殊途同归”的感受。音乐和书法都是线条的艺术，既规范又充满变化，都有轻重缓急和虚实的美感。古琴与昆曲的审美体验又是多么相似，音乐中都有虚实之转化，高低间起伏，抑扬又顿挫。

都说词为诗之余，曲为词之余。一脉相承的曲辞之多丽，实在是诗词的余韵袅袅，唱响这些曲词，能感受到与千年诗歌在共舞，这是多么美妙的事。在丹田运气之中，可以看到太极的吐纳呼吸，气清则平；在昆笛与唱者之间的默契配合中，看见了中医的君臣佐使，互为配伍；在曲韵连绵不绝的抑扬顿挫中，看到了古琴的悠扬绵长，琴音宛转之起伏之意；看到书法的提按使转，线条游走之连绵之美，看到了山水画中远近高低之空间意象。不得不说，这种感觉太奇妙了，老祖宗留给我们的迷人的精神财富，师出同源，同气连枝。这场昆曲的行旅，让我得以见微知著，以管窥天。

因为昆曲，我一点点向着传统文化渐渐靠拢。去一处胜地，不再是打个卡拍个照，多了许多访幽探友的情致。虽然这个“友”是遥远的过去，早已消散在历史长河，但是因着昆曲，感知同样的曲情曲意，仿佛时间不再是距离，拉近了彼此的世界。历史的裂隙里，射来的光芒，照亮了我台前的书本与曲谱，古人的喁喁细语，是旧日演绎的剧本，也是今日无言之良师。

一人在修行

我这个年龄，前有传统文化专美，后有现代科学大显，属于被断层，被挤压，被冲击的一代。传统文化对于我来说，瀚瀚学海，徘徊门外。年近退休得遇昆曲，等同帮助我做了一次传统的反溯，越深入，越觉得自己的浅薄。从最初的无知，未曾识得君面，就敢上台放声。到后面越来越不敢唱，每次登台，必须每个字扒一遍，几倍练习。这个从懵懂到敬畏的过程，无不是一场自我的较量。

我学昆曲，上来就属于后进生。从小北方长大的我，习惯发声靠后，有很重的鼻音，出口模糊不清，像含着一只橄榄在嘴里；分不清尖字团字，分不清浊音，咬字不准；开口唱时声音发不出来，憋在喉腔，一曲唱罢，纯属自我感动；对韵和调的把控，更是缺少，记得有一次读念白，那奇奇怪怪的声音，把自己给整破防了。诸如此类的缺点，让我觉得我来唱昆曲简直是个世纪大难题。所以，承认自己的起点不高，基础薄弱，便想要去面对它，破解它：无非是他人三十步可到，而我需要百步乃至千步的区别。于是给自己定了一个标准：笨鸟先飞，一年学一曲。

杨晓勇老师说开口难，难就难在你要学会抛开一切，去寻找最适合你的声音，而不是你自己喜欢的声音，于是我开始放开声音唱曲。大部分时间，我是独自练习：对着窗外的梧桐唱，对着空无一人的操场唱。曾被人笑过，也曾被业内大咖批评到汗流浃背，但是那又怎么样？杨绛曾说：“我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系。”当你钝一点，不在乎他人的看法，就是为自己的人生修炼了一层金钟罩，无惧无畏。放声歌唱也好，浅声低吟也罢，进入了昆曲的世界，便只有我与她，别无他人。找到自己最舒服的方式，呆着，唱着，满足了……。

昆曲，让我学会细细描摹生活。有一次陪妈妈去苏州抓中药，等待的时间里，我们一起去了可园。春和日丽，迤逦白墙，绿叶姣蕊，倒映在池水中。没有游人，只有我与妈妈二人携手而行，几疑身在梦中，恍若回到隔世。不由自主开腔唱了一曲：“粉墙花影自重重……”，妈妈欢乐地瞧着我，做我的观众。这是我第一首认真打磨的曲子，社长和陶红珍老师更是一个字一个字地给我矫正发音，尤其这个粉字，翻来覆去地推倒重来，再推倒重来。此情此景，曲由心生，字韵漫漫，我第一次品尝到何为“凡音之所起，由人心生也”。

入得昆曲门，修行人间道。

昆曲是一粒须弥芥子，须臾方寸中可窥人世的离合，生活的无常。这个世界里，同样有高山，有流水，有小桥，有人家。从潘生的琴音里，感知青春的萌动；从座中柏子香，得知古人对生活的追求；从苏武北海牧羊的斑驳节杖上，体悟铁骨的铮铮；从白娘子逃离金山的哀泣中，痛恨背叛的鸳盟。也有花样年华、壮志凌云，无奈世事无常悲欢离合，最后踽踽独行，孤寂落寞。也有恩爱体贴偏遭无情棒喝而劳燕分飞，兜兜转转间，或离散不复得见，或破镜重圆，幸福在手。戏曲演绎多少人间事，而岂能演尽人间情？

如果您也渴望在这纷扰的世界里寻得一片宁静的精神家园，在昆曲的世界里感受传统文化的魅力，不妨走进花山隐居的成人昆曲课。让我们一起在花山的清幽中，学习昆曲，品味艺术，修养身心，开启一场独特的文化之旅 。